Vendredi 14 août
18h30 | Visite guidée
La mort à Saint-Pierre-le-Jeune
Benoît JORDAN
20h00 | Concert dans la nef
LUCE SOAVISSIMA
MUSIQUE ANCIENNE, VOCALE ET SACRÉE
2 cornets/flûtes à bec, 1 ténor/trombone, orgue
Ensemble CELESTI FIORI
Clément GESTER • Cornet à bouquin, flûte à bec
Indrė KUCINSKAITE • Cornet à bouquin, flûte à bec
Henry VAN ENGEN • Ténor, sacqueboute
Maria MOROZOVA-MELENDEZ • Orgue
Œuvres de Monteverdi, Frescobaldi, Rovetta, Grandi, Castello…
LUCE SOAVISSIMA
Présentation du programme
Avec ce programme, l’ensemble Celesti Fiori invite le public à découvrir toute la richesse et la diversité de la musique du début du XVIIe siècle. À travers une succession de pièces brèves aux effectifs variés, l’auditeur est convié à parcourir un véritable jardin sonore où chaque œuvre apparaît comme une « fleur céleste », différente par sa couleur, sa forme et son parfum musical.
Motets, canzones, pièces en écho, œuvres alternatim ou encore ostinati se succèdent dans un programme qui met en lumière l’extraordinaire inventivité des compositeurs de cette période charnière entre Renaissance et Baroque. Ces formes variées témoignent d’un moment de profonde effervescence artistique, où les musiciens expérimentent de nouveaux langages expressifs et explorent des combinaisons instrumentales inédites.
Cette diversité s’incarne également dans les interprètes eux-mêmes. Fidèle aux pratiques historiques de l’époque, l’ensemble réunit des musiciens polyvalents capables de passer d’un instrument à l’autre selon les besoins du répertoire. Cornets à bouquin et flûtes à bec se partagent ainsi les voix supérieures, tandis que le ténor alterne entre le chant et le trombone, rappelant une pratique courante du XVIIe siècle.
Au fil du concert, les auditeurs découvrent ainsi une palette sonore particulièrement riche, où les timbres se répondent et se transforment. L’ambition de l’ensemble est de faire entendre cette musique non comme un style uniforme, mais comme une mosaïque de formes, de couleurs et d’émotions. À l’image d’un bouquet composé de fleurs différentes, chaque pièce contribue à révéler la diversité et la vitalité d’un répertoire encore trop rarement entendu aujourd’hui.
Présentation de l'ensemble
Fondé à Bâle par Henry Van Engen, Maria Morozova et Clément Gester à l’issue de leurs études à la Schola Cantorum Basiliensis, Celesti Fiori est un ensemble consacré à l’interprétation des musiques sacrées et profanes du XVIIe siècle.
Animés par une même passion pour ce répertoire d’une grande richesse expressive, les musiciens de l’ensemble cherchent à transmettre au public toute la force dramatique de cette musique, son lien étroit avec le texte et l’art raffiné de l’ornementation improvisée qui caractérise les pratiques de l’époque.
Dans l’esprit des musiciens du premier Baroque, les membres fondateurs sont tous multi-instrumentistes : cornet à bouquin et flûte à bec, chant et trombone, orgue et clavecin. Cette polyvalence leur permet d’aborder un vaste répertoire tout en faisant entendre des instruments aujourd’hui rarement présents sur les scènes de concert.
L’une des singularités de Celesti Fiori réside dans la variété des combinaisons instrumentales qu’il propose. Selon les œuvres, le public peut entendre un ensemble de cuivres soutenu par l’orgue, un dialogue intimiste entre flûtes à bec, voix et clavecin, ou encore de multiples formations intermédiaires. Cette diversité de timbres constitue l’une des caractéristiques essentielles de la musique du XVIIe siècle et se trouve au cœur de la démarche artistique de l’ensemble.
Attaché à une approche historiquement informée, Celesti Fiori accorde une attention particulière aux espaces de concert et aux instruments utilisés. L’ensemble privilégie notamment le jeu sur de grands orgues historiques ainsi que les dispositifs polychoraux depuis des tribunes ou des galeries, recréant ainsi des conditions acoustiques proches de celles imaginées par les compositeurs de l’époque.
Le nom de l’ensemble est emprunté au recueil Celesti Fiori publié en 1619 par Alessandro Grandi, figure majeure du premier Baroque italien. Cette œuvre emblématique constitue l’une des pierres angulaires du répertoire de l’ensemble et symbolise son attachement à la redécouverte des trésors musicaux du XVIIe siècle.
